CINE
BIDEOTIK 2019
DEL 25 DE OCTUBRE DE 2019 AL 22 DE DICIEMBRE DE 2019
BIdeOtik, el programa de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, dedicado a la promoción de proyectos de video-creación generados en el contexto local e internacional, evoluciona con un nuevo formato, a través de una convocatoria pública, que propicia la búsqueda de nuevas narrativas audiovisuales.
Esta convocatoria, abierta entre el 25 de octubre y el 22 de diciembre, está dirigida a artistas y video-creadoras/es que tengan el audiovisual como medio para desarrollar sus trabajos en torno a la video expresión. Los trabajos se pueden enviar a través de la plataforma Festhome o enviando un mail a deialdiak@azkunazentroa.eus. La comisión de valoración, formada por las coordinadoras del programa y personal artístico de Azkuna Zentroa, seleccionará los trabajos que se mostrarán en el marco de este programa.
BIdeOtik trata de dar cabida a creaciones de carácter más experimental y diferenciador con respecto a otras maneras de registrar y representar el léxico audiovisual. Por eso, en la selección se valorarán las piezas desarrolladas a partir de 2017, dedicadas al cine de lo real, creadas desde una visión estética y desde la práctica audiovisual contemporánea, que aborden temáticas relacionadas con las experiencias personales, las biografías, las trayectorias y las historias de vida; atendiendo a las nuevas narrativas cercanas al feminismo, la diversidad y lo social, y alineadas con la misión y la estrategia cultural de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.m
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ARTE CONTEMPORANEO
EXPOSICION
OPEN CODES. WE ARE DATA
DEL 23 DE OCTUBRE DE 2019 AL 26 DE ENERO DE 2020
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao presenta del 23 de octubre al 26 de enero la exposición Open Codes. We are data, una reflexión sobre el mundo en el que vivimos hoy en día; un mundo creado y gobernado por códigos.
Los códigos digitales determinan cómo percibimos nuestro entorno e influyen en nuestros sistemas financieros, legislaciones y modelos empresariales. En definitiva, dan forma y crean nuevos horizontes para el desarrollo de la actividad social, económica o cultural.
Open Codes se concibe como un espacio experimental dirigido a encuentros creativos, donde la creación de conocimiento sobre comprensión de códigos informáticos y planteamientos artísticos se desarrolla en un único lugar. Se trata de un intento por interactuar con las realidades de hoy en día y mostrar las perspectivas y líneas de desarrollo del futuro con el fin de comprender mejor el mundo en el que vivimos: un mundo convertido en un campo de datos.
La exposición, acompañada de un amplio programa público que incluye ponencias, talleres y proyecciones de películas, propone un nuevo concepto de exposición que rompe con estructuras rígidas, desarrollando una plataforma de conocimiento de acceso libre e invitando a experimentar la sala de exposiciones como un espacio abierto al pensamiento destinada a intercambiar y adquirir conocimientos; y un nuevo formato de colaboración.
Para ello, se pone a disposición del público el espacio Open Space, diseñado para eventos públicos como talleres, conferencias, mesas redondas o encuentros relacionados con la temática del código abierto. Lo característico del espacio es que cualquiera puede dar forma a su contenido. La exposición brinda la infraestructura; el público lo llena de ideas.
Exposición organizada por Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao en colaboración con ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe (Alemania).
Idea: Peter Weibel
Equipo de comisariado: Blanca Giménez, Jaime de los Ríos, Fernando Pérez, Rakel Esparza
Coproducción: Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y ZKM | Center for Art and Media
Artistas:
Adam Słowik, Christian Lölkes & Peter Weibel, Refik Anadol, Bernd Lintermann & Nikolaus Völzow, BNAG (Oliver-Selim Boualam & Lukas Marstaller), Claire L. Evans, Emma Charles, James Bridle, Julien Prévieux, Karin Sander, Rafael Lozano-Hemmer, UBERMORGEN (lizvlx & Hans Bernhard), Varvara & Mar, Arrieta / Vázquez
ARTES EN VIVO
MÚSICA
ALEX MCLEAN Y SARAH RASINES
6 DE NOVIEMBRE DE 2019
Hotsetan, programa de música experimental
Dentro de Hotsetan, programa de música experimental para dar a conocer el trabajo sonoro de artistas próximos e internacionales, presentamos el trabajo del artista británico Alex McLean, músico software e investigador, junto con la artista del contexto local Sarah Rasines, una de las revelaciones en el campo de la música experimental en el País Vasco.
Alex McLean, con sede en Sheffield, Reino Unido, está interesado en la codificación en vivo de patrones (principalmente patrones musicales y textiles), y en el uso de lenguajes informáticos para interactuar y comprender el mundo. En esa línea, el artista presenta el 6 de noviembre una performance improvisada usando el coding en vivo a través de TidalCycles y el editor interactivo FeedForward. Con la pantalla proyectada, el público podrá disfrutar de la creación de código en su complejidad con la música y puntos de inflexión de la creación en directo.
TidalCycles es un lenguaje simple basado en la noción de patrón, inspirado en las estructuras cíclicas de la música clásica india, y en las ideas de repetición, simetría, composición e interferencia en estructuras de patrones textiles como el tejido.
Por otra parte, la artista Sarah Rasines, artista sonora y visual del contexto vasco, muestra su trabajo desde su visión interdisciplinar, relacionado con los procesos temporales y los medios experimentales. La artista, también investigadora, Forma parte del Grupo de Investigación Ikersoinu (Investigación Sonora y Espacio Artístico).
Alex McLean. Artista, músico software e investigador, con una tesis doctoral titulada Artist-Programmers and Programming Languages for the Arts por Goldsmiths, Universidad de Londres en 2011. Ahora es parte del proyecto PENELOPE del Consejo Europeo de Investigación, aplicando codificación en vivo a la investigación del tejido como modo técnico de existencia.
Sarah Rasines Artista sonora y visual. Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Compagina la creación artística con la investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Forma parte del Grupo de Investigación Ikersoinu (Investigación Sonora y Espacio Artístico).
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DANZA
FERRAN CARVAJAL CON TREVOR CARLSON: ‘NOT A MOMENT TOO SOON’
7 DE NOVIEMBRE DE 2019
Pieza para la celebración del centenario del nacimiento de MERCE CUNNINGHAM
En colaboración con Dantzaldia
El director Ferran Carvajal junto con el intérprete Trevor Carlson presentan en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao la pieza Not a moment too soon en el marco de Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza organizado por La FuNdicIOn. Esta pieza conmemora el centenario del nacimiento de MERCE CUNNINGHAM.
De la vida real al escenario
Not a moment too soon es una obra escénica multidisciplinar que integra danza, texto, música y vídeo y recorre la experiencia vital entre el coreógrafo Merce Cunningham y su director ejecutivo, Trevor Carlson, narrada en primera persona, desde la perspectiva de este último a modo de solo. «Esta obra parte del punto de vista personal y subjetivo de Trevor Carlson. Busca ser una obra acerca de la identidad, la memoria, las emociones, así como los paisajes humanos. Nuestro proceso busca la cohesión de impulsos técnicos e intuitivos, con la intención de alcanzar el escenario respetando los tiempos de la creación», explica el director Ferrán Carvajal.
Esta pieza es una obra de teatro-danza multidisciplinar sobre un viaje compartido: los compases finales de la vida de Cunningham, la lucha por seguir trabajando, y la delicadeza con que Trevor Carlson le acompaña en este proceso. Un acto de introspección en una memoria compartida por ambos hombres que quiere proponernos, a través de la voz y la imagen de Cunningham, en sus propios vídeos inéditos, y de las narraciones y acciones del propio Carlson, una mirada íntima hacia los últimos días de un maestro.
Ficha artística
Dirección: Ferran Carvajal
Interpretación: Trevor Carlson
Escritura y dramaturgia: Albert Tola
Vídeo-creación: Miquel Àngel Raió
Espacio escénico: Max Glaenzel
Composición musical: Jaume Manresa
Diseño de iluminación: Maria Domènech
Diseño de vestuario: Alejandro Andújar
Creación escultura: Casey Curran
Coach de movimiento: Joan Palau
Documentación en vídeo y Fotografía del proceso de creación: Elisabeth Prandi
Coproductores: Barbican – Mercat de les Flors – Thorus Arts
Comisarios: Katherine Hayes – Mary Rice – Sutton Stracke
Este proyecto recibe el apoyo de: Robert Rauschenberg Foundation
Con el apoyo adicional de: Generalitat de Catalunya – Consorci Institut Estudis Baleàrics
Con el apoyo de los mecenas: Sandra Cornelius, Kim Cullen & David Taylor, Nancy Dalva, Molly Davies, Carolina Nitsch, Judith Pisar, Pamela Schaeffer, Mark Seliger y Holly Sidford
Y para las representaciones en los EE.UU. en The Cowles Center: Jane Cowles, Page & Jay Cowles, Anthony Creamer, Molly Davies, Kathleen Fluegal, HRK Foundation, Art & Martha Kaemmer, Julie Kaemmer, the Mary H. Rice Foundation, Jennifer Melin Miller & David Miller,the Pugsley Fund, Allan & Ferne Sperling y Nicole & Kirt Woodhouse.
Con la colaboración de: El Graner & La Caldera
Agradecimientos: Arnie Apostol, Bande à part, Brummell Hotel, Deborah Ceballos, Marta Filella, Kathleen Fluegal, Fractured Atlas, Santiago Latorre, Merce Cunningham Trust, Marta Oliveres, David Quinn, Toni Racklin, Ken Tabachnick, Kevin Taylor
Agradecimiento especial: Laura Kuhn
Fotografías: Yoana Miquel
Ferran Carvajal: Artista multidisciplinar que trabaja como director, coreógrafo, bailarín y actor. Carvajal estudió interpretación con Txiki Berraondo y Manuel Lillo, dramaturgia escénica con Rafael Spregerburg y Jorge Sánchez en Buenos Aires y danza y movimiento en Movement Research en New York, teatro físico con Lloyd Newson y Lyan Styl (DV8 Physical Theatre) en Londres, y danza contemporánea con Àngels Margarit, Joan Palau, Jeremy Nelson, Jennifer Monson, entre otros. Ferran Carvajal también ha trabajado como actor en cine, televisión y teatro.
Trevor Carlson ha demostrado ser un líder visionario en el campo de la gestión de las artes. A lo largo de sus veinte años de carrera profesional ha guiado a numerosos artistas hacia sus metas, en particular al bailarín y coreógrafo Merce Cunningham. En los últimos años de vida y carrera artística de Merce Cunningham, Trevor trabajó como director ejecutivo de la Merce Cunningham Foundation, y en este tiempo inició la creación del Legacy Plan, una iniciativa de plan estratégico sin precedentes para afrontar, de acuerdo con los deseos del artista, la transición de la organización hacia su existencia después de su fundador.
Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza organizado por La FuNdicIOn celebra este año su veinte aniversario. Dos décadas de programación en diferentes espacios de la ciudad, propiciando diferentes acogidas y formatos.
19:30H
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ZINEMATEKA
Cine abierto. Inventando un nuevo
30 de octubre > 22 de enero
Ciclo de cine de ciencia ficción, utopías y distopías sobre nuestra
realidad en la era post-digital, enmarcado en la exposición Open
Codes. We are data y comisariado por Playtime Audiovisuales (Natalia
Piñuel y Enrique Piñuel).
50 joyas de la historia del
cine<https://www.azkunazentroa
Enero > Diciembre
Zinebi
61º Festival Internacional de Documentales y
Cortometrajes<https://www.azku
8 > 15 de noviembre
ZINEBI, el Festival Internacional de Documentales y Cortometrajes
organizado por el Ayuntamiento de Bilbao mostrará un año más en Azkuna
Zentroa el talento y la creatividad de directoras y directores de los
cinco continentes en una nueva edición de este certamen.
